Um filme-meditação em sequências de 30 segundos que se encadeiam para unir geografias, tempos, vivos e mortos com uma espada de metal — a montagem — unindo vácuos — presenças internas às sequências. A Árvore: filme sobre a metamorfose de um gigante.
Júlio Bressane se volta ao passado, refletindo sobre sua carreira profissional enquanto edita imagens produzidas por ele durante seis décadas em um longo fluxo de consciência. Nesse filme, ele destaca suas questões e obsessões, que se revelam como elementos de sua teoria particular do cinema e da vida.
13 de dezembro de 1968. O Conselho de Segurança Nacional se reúne para promulgar o AI-5. A reunião foi gravada, mas ficou secreta por décadas. Do lado de fora, no cinema e na televisão, a ditadura elabora sobre si mesma imagens de redenção nacional.
Um carro fúnebre percorre as ruas de Medellín, enquanto um jovem diretor conta a história de seu passado nessa cidade violenta e conservadora. Ele se lembra da pré-produção de seu primeiro filme, um filme B com fantasmas. A cena jovem queer de Medellín é escalada para o filme, mas o protagonista principal morre de overdose de heroína aos 21 anos, assim como muitos amigos do diretor. ANHELL69 explora os sonhos, as dúvidas e os medos de uma geração aniquilada e a luta para continuar fazendo cinema.
Como alguém pode ir contra o sistema quando se faz parte dele?
Um filme físico para exibição no cinema. A trilha sonora, que foi produzida principalmente na faixa de frequências abaixo de 1000 Hz, vibra fisicamente o corpo do espectador. Anti-cosmos significa semelhante a Noise, o poder que rompe o cosmos/ordem. Inspirado em "Cosmos and Anti-cosmos", do filósofo japonês Toshihiko Izutsu.
Curta-metragem experimental, poético que transita entre o documentário e a ficção. Trata-se, de modo particular, de uma partilha de saberes realizada na Aldeia Bugio, em todos os estágios de filmagens em 16mm, revelação botânica e captação sonora de modo coletivo. Busca reativar a memória das origens do povo Laklãnõ/Xokleng.
Bezuna explora as complexidades da fuga de uma zona de guerra por meio da análise de detalhes periféricos. Ao entrelaçar diferentes narrativas, o filme apresenta os sentimentos puros e devastados de uma criança e de um gato cujas vidas nunca mais serão as mesmas.
San Borondón é uma ilha mítica que aparece e desaparece. Ela tem aparecido em mapas ao longo da história nas proximidades da Ilha Canária. A lenda da ilha de San Borondón tornou-se tão difundida que, durante os séculos XVI, XVI e XVIII, foram organizadas expedições para encontrá-la e conquistá-la. Após séculos de esquecimento, ela finalmente foi encontrada.
Golden Headacher é um documentário de animação experimental que aborda o sentimento comum de ódio e agressividade vividos por mulheres. Versa sobre as formas culturalmente sancionadas de expressão ou supressão desses sentimentos incômodos em nome dos "papéis de mulher". O diálogo é construído a partir de experiências de mulheres que lidam com sentimentos de agressão contra filhos e cônjuges, assim como animosidades entre mulheres. Ao mesmo tempo, o diálogo também comenta as normas culturais relacionadas à livre expressão das mulheres na sociedade.
“A terra é apenas um lugar. Mas nem chega a ser sequer um lugar normal, pois a maior parte do cosmos está vazia. Normal é o vasto e imenso vazio, frio e universal, a noite eterna do espaço em comparação com o qual as estrelas, os seus planetas, já aparecem como algo dolorosamente raro e precioso. Se nos soltassem ao acaso dentro do cosmos, a probabilidade de que surgíssemos no planeta ou mesmo em sua vizinhança seria inferior a uma parte de mil milhões, mil milhões, mil milhões...”
Uma menina narra o mito do pecado original: um rasgo no jardim do Éden. Do outro lado da fenda, em um quarto frio e vazio, uma mulher conversa com seu pai ausente. Na parede desbotada, um pequeno pedaço do paraíso perdido.
Lavina se aposenta e conquista a casa própria em uma pequena cidade no meio do Cerrado. Nem grama cresce no solo degradado do novo quintal, o que inspira Lavinia a plantar um jardim agroflorestal oferecendo cada muda para um parente já falecido.
O filme revela a produção paralela de pesquisas geológicas e etnográficas por meio de filmagens geológicas amadoras e pesquisas cinematográficas oficiais produzidas pela British Petroleum no Irã e em toda a Ásia. Cria uma constelação de arquivos da história visual dos métodos de "Sismografia de Reflexão" para a exploração de petróleo, que foi amplamente testada no Irã, apesar de sua natureza destrutiva. O filme é um ato de ouvir as imagens da extração.
Baseado em um conjunto de fotografias tiradas por Koen Wessing, que assumiu o risco de documentar as ruas de Santiago, até mesmo o temido estádio, recém-preenchido com policiais que apoiavam o golpe. Quando o recém-eleito presidente Allende começou a compartilhar recursos com os pobres, a reação de Washington foi previsivelmente rápida. Um dos mais antigos financiadores de Nixon trabalhava para a Pepsi, e os interesses da mineração de carvão não ficavam muito atrás. Para proteger os acionistas, a CIA colocou seu general favorito no comando, um ditador que canalizava dinheiro para o sonho americano. Mas as resistências antigas e novas continuaram a crescer, um legado de defesa dos bens comuns que persiste até hoje.
O processo de criação de um playground desenvolvido por Condorelli no sul de Londres, é o ponto de partida para uma reflexão sobre a relação entre trabalho e tempo livre.
Ao rastrear o processo de migração da mão de obra para o Oriente Médio e os micro impactos de mudanças profundas, como o neoliberalismo da economia do Sri Lanka nos anos 70, o filme desafia as narrativas monolíticas da história pessoal e da formação da classe média muçulmana por meio da cultura popular e de suas recordações anedóticas e íntimas.
El Chinero é um local no deserto de Baja, Califórnia. Apesar de seu nome, existem poucas provas sobre uma tragédia que ocorreu nesse local em 1916. Centenas de imigrantes chineses morreram enquanto fugiam da violência no México continental. Como é possível preencher o vazio com imagens, construir um arquivo onde não há nenhum?
Primeira parte - Prelúdio
"Escuridão, escuridão, ardendo em chamas
Nas florestas da noite
Vastos caminhos floridos, galhos frescos
Bosques cheios de perfumes, pássaros e sussurros,
Um lugar tantas vezes visto e eternamente contemplado
Vento que gorgoleja no fundo das chaminés por meses, horas e dias....
Nas janelas onde um belo e límpido raio quer se iluminar,
Tantos raios que chegarão tarde demais! coroados
De alegria e flores, no trigo.
Vento que gorgoleja no fundo das chaminés por meses, horas e anos....
A lua, o sol, o céu e as estrelas
Ali, mugindo uma boiada com olhos sombrios
Para que, imersos em sua doçura e em sua oração
Mais límpidos e mais bem tratados, são reconduzidos.
Para aqueles que os vêem nus e sem véus,
A lua, o sol, o céu e as estrelas!"
Segunda parte - Oração
"Escuridão, escuridão, ardendo em chamas
Nas florestas da noite
O impulso louco dessa alma perturbada,
Na fronte circundada de cobre, sob a lua
Ó morte misteriosa, ó irmã de caridade.
Que alma deveria ser levada nesta floresta antiga"
Que vai, escalando as montanhas, para o céu, para a tempestade,
Grande noite!
Santuário de segredos de agosto
Ancestral do antigo mar e da floresta
Ervas frágeis, galhos tenros, malvas-rosa,
Sombra que roça e vento que enlaça,
E fortemente, com os punhos de suas nuvens,
No horizonte esverdeado, esmaga os sóis.
Ensaio cinematográfico que investiga a complexa relação histórica entre fotografia, cinema e ciência. O filme se baseia nos filmes anteriores de Waugh e Daly que foram exibidos internacionalmente, utilizando material frequentemente negligenciado ou oculto: arquivos obscuros, narrativas culturais negligenciadas no cinema, na arte e na literatura, áreas de conhecimento desaparecidas ou desafiadoras. Filmado em Paris, no MIT, no Vale da Morte e no local de testes nucleares de Nevada, com contribuições de importantes filósofos e escritores.
Em meio ao sensual e ao imaginário, Frog Moon invoca liricamente o caráter anfíbio da memória e da perda. Composta por quatro rolos de filme de 16 mm em decomposição gradual, ela submerge nas qualidades materiais do celuloide e da luz, delineando os contornos do que já foi e do que pode vir a ser.
Heroínas é um pseudodocumentário que mostra um culto de mulheres dedicado à veneração do crânio da guerreira da independência peruana Tomasa Ttito Condemayta, na cidade de Acomayo, Peru, em 2021.
Em cada casa na quebrada, escondido na caixinha dentro do guarda roupa, há um museu de estórias anônimas, há um universo a ser escavado pela arqueologia cinematográfica. A estória dos oprimidos é contada a partir de fragmentos, é preciso reunir os cacos do passado, recolher as memórias apagadas pela história oficial. Conhecer a si mesmo é condição para saber qual caminho trilhar.
_Still (cre__dito da fotografia_Gaia Schu__ler) - Vin__cius Fernandes.jpg)
Joana viaja para o quilombo onde a sua avó nasceu. Sua chegada é marcada pela aparição de um nevoeiro.
:Composição analógica de imagem e som.
:: Ilusão de movimento. Aparição. Desaparecimento.
::: Lungta (cavalo de vento, ar interno).
Diversos povos indígenas se mobilizam em Brasília, Roraima e Amazonas frente a um importante julgamento no Supremo Tribunal Federal (STF). Em parceria com comunicadores indígenas do Conselho Indígena de Roraima (CIR) e com o Coletivo de Comunicadores Mura, o filme apresenta a Luta pela Terra nos três territórios, trazendo as diferentes tradições e estratégias que constroem esse forte processo de resistência coletiva.
Vários rolos de filme são enterrados em uma floresta no sul do Chile. Dez anos depois, os filmes são retirados do solo e projetados. Fantasmas aparecem na superfície da celuloide em decomposição, eles são os protagonistas dos primeiros longas-metragens de Niles Atallah, "Lucia" e "Rey". Os personagens fictícios voltaram para assombrar as imagens, espiando através das camadas de terra, como se estivessem interessados em nós, os espectadores que os observam. Quem está olhando para quem? Por que esses personagens voltaram? O que eles querem? O filme é um código secreto escrito pela própria terra.
Quando as flores da árvore Mãri desabrocham surgem os sonhos. As palavras de um grande xamã conduzem uma experiência onírica através da sinergia entre cinema e sonho yanomami, apresentando poéticas e ensinamentos dos povos da floresta.
Em 2053, o Ministério da Desmemorialização decretou a busca e apreensão de arquivos considerados nocivos ao plano de memória nacional, a imensa maioria dos vídeos de caráter subversivo foi completamente destruída pela ação dos algoritmos do Estado. O filme apresenta algumas das poucas imagens do Acampamento Maria da Conceição em 2019 que puderam ser resgatadas.
Uma homenagem pessoal às sufragistas e feministas japonesas e ao sol que brilha em seu interior.
Os habitantes de uma cidade acordam em uma manhã e descobrem que árvores, plantas e flores nunca antes vistas surgiram repentinamente nas ruas e praças. Eventos estranhos e misteriosos começam a ocorrer enquanto Camelia e Nahla investigam as origens dessas novas e peculiares criaturas.
 - Mehdi Jahan.jpg)
Minha mãe tem medo de sucumbir à amnésia. Ela tem um pesadelo recorrente em que seus entes queridos desaparecem. Sendo uma mulher muçulmana, ela teme que vários movimentos importantes da história recente do país, liderados por mulheres de comunidades marginalizadas, sejam apagados da memória da nação. O filme é uma tentativa de refletir sobre a relação íntima entre o medo que minha mãe tem de sua amnésia e a amnésia coletiva de uma nação.
The Time That Separates Us circula a história da Esposa de Ló e seus lugares mitológicos, antigas formações de rocha salina encontradas duplicadas em uma fronteira disputada. Nesse processo, o "Pilar do Sal" torna-se um portal por meio do qual é possível encarar o Vale do Rio Jordão contemporâneo, sua fronteira altamente militarizada e as complexas infraestruturas de turismo, além dos domínios estigmatizados do desejo, da sexualidade e do gênero codificados nesse cenário político altamente mediado.
Horse Opera acompanha as façanhas de sua protagonista, Elle, enquanto ela se junta a seus amigos em várias festas dançantes e shows lendários na Nova York contemporânea. As histórias de experiência coletiva nesses espaços utópicos e joviais são contrastadas por temas de rendição corporal à idade e à passagem do tempo. Quando não está ficando acordada a noite toda sob as luzes da discoteca, Elle revela um monólogo interior impulsionado por uma lista de leitura de autores como Hilton Als, Anne Boyer e Elizabeth Hardwick. Mais do que nos filmes anteriores de Davey, a música pontua a progressão cíclica da narrativa, que também é interrompida pela necessidade de distanciamento social e sua consequente alienação.
The Newest Olds transforma as paisagens urbanas icônicas de Detroit, desalojando edifícios de suas fundações e derrubando as fronteiras físicas, políticas e sensoriais entre o Canadá e os Estados Unidos por meio de técnicas alquímicas, de impressão óptica e na câmera.
Combinando experimentos associados na geração de imagem e som usando IA, Nearest Neighbor se concentra na aquisição de linguagem e no mimetismo entre humanos, pássaros e máquinas, fazendo perguntas fundamentais sobre consciência, aprendizado e compreensão. O filme é uma reflexão contemporânea sobre o estado da tecnologia em relação ao mundo natural. Ele nos pede para pensar sobre o que queremos da comunicação entre espécies e o que esperamos das tecnologias que pretendem substituir os seres vivos. O filme questiona nosso investimento de recursos nessas tecnologias à medida que o mundo natural entra em declínio.
Brasília pegou fogo e não sobrou muita coisa.
Três amigas precisam se despedir para se reencontrar. Uma é a cura para a maldição da outra.
.jpg)
Em 1835, um escritor francês tenta subir o Monte Etna com um grupo de homens, duas mulas e uma garrafa de rum. Atravessando as três áreas do vulcão - a região inferior, a região do fogo e a região do deserto - eles descobrem os traços enigmáticos de mitos desconhecidos. Novos olhos poderosos questionam o vulcão, observam todos os seus movimentos, anseiam por penetrar em seus segredos e se deparam com as camadas mais remotas da matéria e as profundezas do olhar tecnológico.
.jpg)
"O título (como é importante um bom título) é perfeito porque, de fato, o vídeo é exatamente isso: uma promessa de algo que é anunciado e nunca se concretiza (porque a imagem está o tempo todo "desvendando"), mas que tem a felicidade e a plenitude da iminência. E penso, agora, na definição de arte de Adorno: "uma promessa de felicidade". A imagem da égua "volatilizando", decompondo-se em linhas fugazes (como grãos de areia espalhados pelo vento) teria encantado Muybridge." (David Oubiña)
"Que palavra além de ouro e treva Fica em vossos ouvidos? Além de vossa rapacidade O que sabeis Da alma dos homens?"
A janela de um apartamento em Roterdã nos leva aos arredores de um porto industrial, uma máquina estridente e devoradora que derrama suas chamas. Em frente a esse espetáculo infernal e metálico, o horizonte parece obstruído. As fábricas de aço transformam o material em fumaça, e os barcos navegam contra ventos e marés. Acima do metal e dos prédios que perfuram o céu, o silêncio e o voo dos pássaros são apenas uma hipótese.
Em uma onírica odisseia afro-diaspórica, paisagens e vielas encontram-se nas encruzilhadas do tempo. SOLMATALUA percorre um vertiginoso itinerário por territórios ancestrais e contemporâneos, realizando uma mística viagem que resgata memórias e busca possíveis futuros.
Gil faz bicos na construção civil, frequenta o bar de sua mãe e tem encontros amorosos com Kátia. Em um dia comum, Gil desaparece.
Audrey Benac vive sozinha em Paris, depois de ter se mudado para lá para cuidar da casa de sua amiga Juliane, recentemente falecida. Passando os dias sem nenhuma motivação clara ou senso de propósito, ela tenta restabelecer sua posição no mundo iniciando correspondências em vídeo com dois cineastas: Burak, que mora em Istambul, e Blake, que mora em Toronto. Essa troca de palavras e filmagens dá início a um processo de cura, mas a natureza da interação não é o que parece.
Quatro mulheres tornam-se mães durante a adolescência, na década após o início do período chamado redemocratização brasileira (1985-1995). É 2018 e, em Brasília, os seus arquivos domésticos misturam-se enquanto elas concebem novas imagens.
